Recherche

En 2018, le film Halloween de David Gordon Green, avec l'icône Jamie Lee Curtis, a laminé le box-office et rapporté plus de 250 millions de dollars à travers le monde, devenant le chapitre le plus rentable de cette franchise qui s'étale sur quatre décennies. Le film a eu la particularité d'être le premier de la série avec l'implication directe du créateur John Carpenter depuis le film Halloween III: Season of the Witch de 1982. Il est intervenu en tant que producteur exécutif, consultant créatif et, plus excitant encore, compositeur de la bande originale avec l'aide de son fils Cody Carpenter et de son filleul Daniel Davies. Les maîtres de la terreur sont de retour en studio pour la suite très attendue, Halloween Kills, et emmène encore plus loin cette bande originale emblématique qui a changé à jamais le cours du cinéma d'horreur et de la musique aux synthétiseurs. La bande originale du film Halloween de 2018 a reçu des éloges unanimes et a apporté une profondeur riche et inquiétante au thème musical original qui avait été enregistré avec un budget très restreint en 1978. Le trio a utilisé une large palette de logiciels de synthétiseurs, d'équipement analogique vintage et d'instruments comprenant notamment un Dave Smith OB-6, une guitare à archet, un Roland Juno, un Moog, un Roland System 1, un Roland System 8, différentes pédales de guitare, un mellotron et un piano. Avec Halloween Kills, le réalisateur a poussé les musiciens à être plus expérimentaux et à porter leur son à un nouveau niveau d'horreur. Des morceaux remarquables comme "Unkillable" et "Rampage" présentent des synthés qui glissent sur un rythme de basse 4/4 créant une réelle psychose avant que les guitares ne viennent s'écraser dans la chanson semant la confusion quant à savoir s'il faut danser ou courir pour sa vie. Des morceaux plus tragiques comme "Michael's Legend" et "Strode's at the Hospital" introduisent un jeu de piano exquis et délicat et démontrent toute la gamme d'orchestration que l'équipe est capable d'exécuter avec la plus grande maîtrise. Comme toutes les bandes originales légendaires de Carpenter, Halloween Kills propose une musique incroyable qui, comme sa trilogie Lost Themes conçue pour des films imaginaires, peut être appréciée avec ou sans le contexte du film.

Nouvelle édition Deluxe pour la bande originale désormais culte du film sensation Whiplash, retrouvez de grands classiques du jazz à travers le prisme du film retraçant le parcours d'Andrew, batteur jazz ambitieux au talent brut rêvant de la perfection.

Le véritable âge d'or de Broadway débute en 1943 avec le succès phénoménal rencontré par Oklahoma! Qui, entre le 31 mars 1943 et le 29 mai 1948, sera jouée 2212 fois, soit 5 années à l'affiche ! Première oeuvre du tandem Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II, elle sera suivie, jusqu'en 1959, d'une dizaine d'autres qui toutes connaîtront un succès retentissant (à l'exception d'Allegro, de Me and Juliet, et de Pipe Dream, qui ne resteront à l'affiche " qu'une seule " année ! Sur les 50 plus grandes comédies musicales de l'âge d'or présentées dans cette anthologie, 35 connaîtront les honneurs d'une adaptation cinématographique qui prolongera et amplifiera leur succès initial. Le cinéma ne deviendra une concurrence menaçant la survie des théâtres de Broadway qu'à partir du milieu des années 60 et jusqu'à la fin des années 70.

- "L'as des as" : titres 1 à 16 - "L'animal" : titres 17 à 33

11:11 indique une connexion importante avec votre ange gardien! Le 17 Mai 2019, avec son nouvel album intitulé "11:11" la superstar latino Maluma donne suite à son précédent opus à succès "F.A.M.E" récompensé par le Latin Grammy Award 2018 du meilleur album vocal pop dans lequel figurait les hits "Felices los 4" (1.4 milliard de vues YouTube) et "Corazón" (1.3 milliard de vues YouTube). En Septembre 2018, Maluma avait rempli l'AccorHotels Arena Paris.

Dans la famille Chemirani, on connaît Keyvan, virtuose du zarb et des percussions, et Bijan, expert du luth saz et aussi percussionniste. Avec leur père, ils ont formé un trio très renommé... On connaît moins leur soeur Maryam, chanteuse mais aussi infirmière, d'abord en Inde sur les pas de mère Teresa, puis dans les Alpes de Haute Provence... Tournée vers les autres et fort occupée en ces temps troublés, elle a pourtant décidé de revenir à la chanson, sous l'impulsion de Keyvan qui a imaginé ce programme pour elle et pour sa voix " chaude et profondément généreuse ". Sans oublier leur frère de musique, l'incroyable flûtiste Sylvain Barou. A la croisée des musiques iraniennes, indiennes et irlandaises, ils ont enregistré un album nommé Hâl (prononcer " Hol ") et sous-titré "ballades amoureuses", car tous les textes, qu'ils soient chantés en anglais ou en persan, sont des poèmes d'amour. Le "hâl " correspond au moment où l'on se laisse aller, cet état extatique entre éveil et oubli de soi...

Après sa longue collaboration avec Angélique Ionatos, après son album personnel Tzitzikia, distingué par la critique, Katerina Fotinaki dévoile maintenant une facette inédite de son univers musical et poétique. Mixology : comme si elle préparait un cocktail, dont la saveur découle du mélange de ses composants, Katerina Fotinaki sort du périmètre de la chanson poétique grecque, pour réunir avec une grande liberté, avec puissance et élégance, des ingrédients insolites à travers les langues, les styles et les époques. Qu'il s'agisse de compositions originales ou de reprises et métamorphoses inattendues, le fil conducteur demeure la force du verbe poétique, qu'il soit français, anglais ou grec. Pour garantir l'unité de ses compositions, en plus des voix, elle interprète aussi l'ensemble (ou presque) des instruments.

Grâce à François Morel et Yolande Moreau, les chansons de Georges Brassens redeviennent ce qu'elles n'ont jamais cessé d'être, des poèmes, des fables, de vraies histoires. Racontées avec simplicité, chantonnées, ou même parfois chantées, on s'enthousiasme que chaque titre devienne une saynète, un sketch, un réjouissant numéro d'acteurs, même.

La planète saturne rythme l'horloge intérieure de manière profonde, sensible et lente. Ses cycles sont réputés pour causer des tournants importants. Son premier retour ferme la boucle d'une époque. Paupière est maintenant constitué des deux membres fondateurs Pierre-Luc Bégin et Julia Daigle. L'album divisé en trois parties par des interludes chaotiques, bucoliques ou expérimentaux, représente une synthèse du passé créatif et personnel du feu trio. Le groupe nous invite ici dans un voyage astral pour visiter des lieux sombres ou lumineux, des aventures peuplés des fantômes venus de loin, des récits romantiques. Bégin et Daigle ont fait appel au réalisateur Vincent Levesque avec qui ils ont donné naissances aux premiers pas de ce qu'allait devenir Paupière. Ensemble ont intégré de l'instrumentation organique qui enrichie les compositions électroniques tout en gardant leur signature propre.