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Pour la rentrée, découvrez le coffret idéal pour les enfants ! Comptines, berceuses, chansons et belles histoires réunies dans un coffret ludo-éducatif pour les 3-6 ans !
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Partons, en chansons, à la découverte des animaux de la ferme lors d'une promenade dans les champs, en passant par la basse-cour, l'étable ou encore la porcherie. Des chansons pleines d'humour et de fraîcheur.
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Di doo dah / Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve / La gadoue / Les jeux interdits / Le temps de l'amour / Mon amie la rose / La question / Partir quand même / Chanson sur ma drôle de vie / Besoin de personne / Ma réverence / Et je l'appelle encore
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Zawadzki Alice, (590 [Interprète]) Fred Thomas (Compositeur), Misha Mullov-Abbado (Compositeur)
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Young Neil, (590 [Interprète])
Neil Young dévoile à travers 'Early Daze' une collection d'enregistrements studio rares et inédits avec le Crazy Horse. Les 10 titres ont tous été enregistrés en 1969 avec un line-up Crazy Horse composé de Danny Whitten (guitare et chant), Ralph Molina (batterie et chant), Billy Talbot ( basse et chant), Jack Nitzsche (claviers, tambourin et chant). Il s'agit du même line-up que sur l'album Live at the Fillmore East (enregistré les 6 et 7 mars 1970). Un seul titre de l'album est déjà sorti dans le passé et aucun des 10 titres n'est sorti en vinyle auparavant.
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Yodelice
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Yeah Yeah Yeahs(Musicien)
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Yanya Nilufer, (590 [Interprète])
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White Lies(Interprète)
Découvrez l'expérience inédite de l'album "Big tv" de White Lies avec la version deluxe 2CD comprenant un livret exclusif qui offre un aperçu plus approfondi du processus créatif du groupe. Explorez les interprétations live de titres intemporels et des perles rares, ainsi que des favoris des fans comme "There goes our love again", "First time caller" et "Big tv".
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Weber Florian, (590 [Interprète])
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Waldron Mal, (590 [Interprète]) Steve Lacy (Interprète), Reggie Workman (Interprète), Andrew Cyrille (Interprète)
Pour la première fois au disque un enregistrement inédit de Mal Waldron et Steve Lacy en quartet capté en concert à Anvers en 1995 ! Il s'agit du concert live enregistré à Anvers en 1995, sorti en collaboration avec Zev Feldman. Toutes les performances sont inédites et ont été transférées à partir des bandes originales conservées par Patrick Wilen, le fils du légendaire saxophoniste Barney Wilen. Lacy et Waldron ont partagé pour la première fois la scène du Five Spot en 1958, et se sont produits ensemble depuis lors, souvent en Europe, où les deux hommes se sont installés dans les années 1960. La rencontre n'allait pas de soi. Le saxophone soprano de Lacy avait un son gazouillant, qui évoquait souvent la légèreté, une irrépressible gaieté. Le son de Waldron avait une veine mélancolique aussi profonde et riche qu'un "Black spiritual" ou qu'un lieder de Schubert. Mais les deux hommes partageaient une affinité avec la musique de Thelonious Monk et entretenaient une relation similaire avec l'avant-garde sans jamais tourner le dos à la mélodie. Une alchimie sublime qui s'est révélée ce soir-là à Anvers, dernier d'une série de trois concerts donnés en l'honneur du 70ème anniversaire de Waldron.
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The Velvet underground(Musicien)
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Valet Alexis, (590 [Interprète]) Dayna Stephens(Interprète), Aaron Parks(Interprète), Joe Martin(Interprète), Kush Abadey(Interprète)
Le vibraphone inspiré d'Alexis Valet ! A l'automne 2022, le vibraphoniste de jazz français Alexis Valet est allé à New York. Après trois mois sur place à jouer, jammer et absorber autant de musique que possible, il a décidé d'y enregistrer un album, Following the sun, capsule de son expérience de la grosse pomme. Entouré d'une équipe de haut vol, le saxophoniste Dayna Stephens, le pianiste Aaron Parks, le bassiste Joe Martin et le batteur Kush Abadey, le frenchie, donne le meilleur de lui-même et démontre qu'il compte parmi les nouveaux maitres de son instrument. Métaphore de son aventure, Following the Sun, ancré au plus vif du jazz actuel, sonne comme une quête de cette lumière qui permet à tout être de croître et se développer, et qu'on pourrait appeler... l'inspiration.
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Trentemoller (Interprète)
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Trainor Meghan, (590 [Interprète])
Meghan Trainor est de retour avec son nouvel album " Timeless " ! La lauréate d'un GRAMMY dévoilera le 7 juin prochain son sixième album, 10 ans après la sortie de son tube " All About That Bass ", certifié diamant. " Timeless " sonne alors comme une célébration de la croissance de Meghan Trainor en tant qu'artiste au cours de la dernière décennie. Elle y aborde les thèmes de l'amour de soi et de l'autonomisation avec plus d'assurance que jamais, via notamment ses paroles recherchées et sa production si caractéristique. Meghan explique par ailleurs : " Je n'arrive pas à croire que dix ans se sont écoulés depuis que tout a commencé. Je n'ai jamais été aussi reconnaissante. Ce nouvel album et cette tournée sont entièrement destinés à mes fans et à ma famille. "
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Toro Y Moi(Interprète)
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Tomlinson Louis, (590 [Interprète])
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Tindersticks(Interprète)
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Thee Oh Sees(Interprète)
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The The(Interprète)
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The Script(Interprète)
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The Lords of Altamont(Interprète)
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The Harlem Gospel Travelers(Interprète)
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The Cookie Crew(Interprète)
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Sylvain Rifflet Triple Mix (Interprète) Bettina Kee (Interprète), Sylvain Rifflet (Interprète), Vincent Taeger (Interprète)
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Swans(Musicien)
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Sunburst (Interprète)
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Stravinski Igor, (230 [Compositeur]) Béla Bartok(Compositeur), Bohuslav Martinu(Compositeur), Jakub Hrusa(Chef d'orchestre), Frank Peter Zimmermann(Interprète)
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Stradella Alessandro, (230 [Compositeur]) Rinaldo Alessandrini(Chef d'orchestre)
Après un enregistrement ensorcelant dédié à plusieurs motets [OP30579, 2023] de Giovanni Legrenzi (1626-1690), Rinaldo Alessandrini et son Concerto Italiano poursuivent leur exploration du genre du motet dans l'Italie du XVIIe siècle. Ils abordent ici un autre continent : Alessandro Stradella. Cet album propose en première mondiale cinq motets de la Bibliothèque Estense de Modène. Après un enregistrement littéralement ensorcelant dédié à plusieurs motets [OP30579, 2023] de Giovanni Legrenzi (1626-1690), Rinaldo Alessandrini et son Concerto Italiano poursuivent leur exploration du genre du motet dans l'Italie du XVIIe siècle. Ils abordent ici un autre continent, aussi enrichissant qu'immédiatement différent : Alessandro Stradella (1643-1682), davantage célèbre aujourd'hui pour ses oratorios et ses opéras. Cinq de ses dix-sept très rares motets déposés à la Bibliothèque Estense de Modène à la fin du XVIIe siècle, après sa mort, sont inclus dans cet album, et en première mondiale pour la plupart. Rinaldo Alessandrini rassemble des motets relevant principalement du culte de la Vierge Marie, écrits pour des circonstances spécifiques telles que la Nativité (Nascere virgo) ou l'Immaculée Conception (Convocamini, congregamini), ou pour des fêtes plus génériques (Sixtite sidera, In tribulationibus), et sur des textes élaborés pour chaque occasion, dont une fois ici par Stradella lui-même (Exultate in Deo fideles). Une nouvelle fois, Rinaldo Alessandrini et ses amis du Concerto Italiano témoignent d'une élégance racée dans l'enchevêtrement des polyphonies, et d'une grâce harmonieuse dans les équilibres. Comment ne pas céder devant la somptuosité notable d'In tribulationibus ! Voici qu'éclate une nouvelle fois toute la discrète singularité de Stradella, véritable maître du XVIIe siècle italien, toujours aussi méconnu malgré les enregistrements nombreux dédiés à ses oratorios et sa musique instrumentale. Une découverte incontournable ! La Bibliothèque Estense de Modène ne donne aucune information relative aux date et lieu de composition des motets. Quelques données relatives à la destination d'un autre motet (Pugna certamen) laissent supposer que cette série de dix-sept motets s'inscrit dans le contexte musical romain. Les ambitus vocaux, les caractéristiques bien spécifiques de l'écriture tendent à confirmer cette hypothèse. L'exécution, à l'époque, fut très probablement de très haute qualité, et dut s'inscrire dans la pratique chorale en vigueur à Rome. Dans ces compositions, Alessandro Stradella déploie des lignes d'une grande souplesse, aux élans virtuoses et modernes, qui épousent souvent avec ardeur les lignes portées par les instruments. Le compositeur (originaire de Bologne) avait probablement recours à des chanteurs professionnels qui avaient l'habitude de partager leur quotidien entre l'église et le théâtre. L'ample Convocamini, congregamini, avec ses quasi personnages (Lucifer, les esprits de l'Enfer, la Vierge) et ses divers dispositifs dramatiques, appelle directement le théâtre. Rinaldo Alessandrini propose aussi, au sein de son programme, quelques pages instrumentales, dont une très émouvante Symphonia en ré majeur en ouverture.
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Stellar Music Ensemble (Interprète)
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Speed (Interprète)
Hardcore punk Australien venant de Sydney, SPEED sort son 1er album complet. Rage et violence, puissance et colère font de ce pavé un uppercut dans la face de la société!
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Son of Dave (Interprète)
Le 11ème album de Son Of Dave démarre avec des explosions. Après 26 ans passés à Londres, au Royaume-Uni, il est de retour dans les prairies canadiennes et exige toujours autant d'attention. Les thèmes des villes plates du Midwest, des camionneurs amateurs de rock classique et un appel étrange. Le sac d'astuces habituel de Son Of Dave colore l'album : Blues-harmonica, beat-box, guitare électrique bon marché et cette voix qui crie et chante sa propre marque de R&B old-school infusé de Blues. Comme toujours, il joue avec différents rythmes : Funk, Boogaloo, Rock-Steady ou Techno, toujours à sa manière. Comment catégoriser un album de Son of Dave ? Il est devenu son propre style, aimé et partagé par des millions de fans à travers le monde. C'est pourquoi vous retrouverez sa musique dans la bande originale de Breaking Bad et bien d'autres. Vous l'entendrez à la radio universitaire ou dans les programmes radiophoniques de blues de la génération baby-boomer, de la Suisse à l'Argentine. Un vrai Bluesman non-conformiste. La majeure partie du disque est entièrement réalisée par lui-même. Toute l'écriture, les instruments, le montage, l'enregistrement, le mixage et les illustrations. Trois exceptions sont " Where's The Party At ", produit par Tim Gordine, collaborateur de longue date à Londres, et deux enregistrés sur l'île de Vancouver par Zac Cohen dans les charmants studios Woodshop, " Yahoos " et " I Told You All I Know ".
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Small Faces(Auteur)(Compositeur)(Interprète)
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The Sisters of mercy(Musicien)
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Siouxie and The Banshees(Interprète)
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Sierra Nadine, (590 [Interprète]) Giacomo Sagripanti(Chef d'orchestre), Pretty Yende (Interprète) Gaetano Donizetti(Compositeur), Gioachino Rossini(Compositeur), Vincenzo Bellini(Compositeur), Giuseppe Verdi(Compositeur), Léo Delibes(Compositeur), Charles Gounod(Compositeur), Jacques Offenbach(Compositeur), Leonard Bernstein(Compositeur), Franck Herbert(Compositeur), Marcel Louiguy(Compositeur)
Nadine Sierra et Pretty Yende, deux des étoiles les plus brillantes du firmament de l'opéra, unissent leurs forces pour un programme éclectique d'airs et de duos qui célèbrent et reflètent les joies et les défis de la vie. Lors de ce récital pétillant accompagné par Les Frivolités Parisiennes sous la direction de Giacomo Sagripanti, enregistré à la Philharmonie de Paris en mars 2023, les deux prima donna offrent un voyage musical qui nous transporte d'Offenbach "Les Contes d'Hoffmann" à Bernstein "West Side Story, Songfest", en faisant la part belle aux plus irrésistibles pages du bel canto de Rossini "Elisabetta", "regina d'Inghilterra", Donizetti "Don Pasquale", Bellini "La sonnambula", mais également des oeuvres parmi les plus marquantes de Gounod "Roméo et Juliette" et Verdi "La Traviata".
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Sibelius Jean, (230 [Compositeur]) Sergueï Sergueevitch Prokofiev(Compositeur), Janine Jansen(Interprète), Klaus Mäkelä(Interprète)
La violoniste Janine Jansen présente son premier album de concertos en neuf ans, associant l'emblématique Concerto pour violon de Sibelius au premier concerto de Prokofiev. Avec le chef surdoué Klaus Mäkelä et l'Orchestre philharmonique d'Oslo, elle s'est entourée d'une équipe de rêve pour ce programme enregistré l'été dernier qui promet de devenir une véritable référence. La version numérique de l'album comprend la toute première oeuvre de Sibelius, "Gouttes d'eau", pour violon et violoncelle, interprétée par Janine et Klaus (en tant que violoncelliste).
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Shaka Monica, (590 [Interprète])
Musicienne, chanteuse, compositrice, Monica Shaka est riche d'une vie de voyages et de rencontres entre Rome, New York, Tokyo, Londres et Paris. Immergée depuis son plus jeune âge dans la musique, notamment grâce à son père, l'immense clarinettiste Tony Scott, elle puise son inspiration auprès de Billie Holiday, Rachelle Ferrell ou encore Aretha Franklin. Après un premier album éponyme (REVELATION JAZZMAG) où elle rendait, justement, un hommage à son père, Monica Shaka, se lance cette fois sur les traces de Stevie Wonder, musicien hors norme, véritable mythe qui a traversé les époques et les frontières. A travers neuf titres, dont huit reprises et une composition dédicacée, Monica Shaka, en étroite collaboration avec le talentueux pianiste malgache Richard Razafindrakoto, nous offre ici des arrangements audacieux et raffinés à partir d'une très jolie sélection de morceaux, souvent méconnus de Stevie Wonder.
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Seva Eric, (590 [Interprète]) Daniel Zimmermann (Interprète), Astor Piazzolla (Compositeur), Stéphane Grappelli (Interprète), Juan Tizol (Interprète), Duke Ellington (Interprète)
Pour son septième album en leader, le saxophoniste et compositeur Eric Séva nous surprend, comme à son habitude, avec un album singulier, qui une fois de plus, ne ressemble pas au précédent. Il conçoit sa musique en aimant prendre des risques et sortir de sa zone de confort, ce qui est d'ailleurs la meilleure définition d'un musicien de jazz. Toujours inspiré et soucieux de se renouveler, Eric Séva nous propose le septième chapitre de son oeuvre, porté par une ambitieuse dimension orchestrale, où il s'est entouré d'un quatuor de musiciens issus de la musique classique qu'il a intégré à son trio (composé du bassiste Kevin Reveyrand et du batteur Jean-Luc Di Fraya). Attentif au mélange harmonieux des textures sonores, Eric Séva n'a pas opté pour un prévisible quatuor à cordes, mais a préféré mélanger les cordes et les bois dans un registre grave, afin d'ofrir le tapis sonore adéquat qui donne des ailes à son saxophone (principalement ténor et quelques fois soprano). Il est d'ailleurs le seul soliste improvisateur de cette formation sans instrument harmonique, où le quatuor, composé d'un violon alto (David Vainsot), d'un violoncelle (Grégoire Korniluk), d'une clarinette basse (Nicolas Fargeix) et d'un basson (Philippe Hanon), joue scrupuleusement les partitions et les arrangements écrits d'une main de maître par Eric Séva. Cet album, formidablement bien agencé du début à la fin, propose une narration musicale cohérente et fortement émouvante, autour de diférents voyages évoqués par des paysages sonores portés par une musique de chambre acoustique, élégante et sophistiquée. 'Adeo' signifie 'Aller vers', car la musique doit être partagée et s'adresser au public. Les émotions ressenties par les musiciens doivent se projeter et voyager à l'intérieur de chaque auditeur et spectateur. C'est la devise d'Eric Séva qui a appris la musique dans les bals populaires en Seine-et-Marne dans le dancing que tenaient ses parents et c'est la raison pour laquelle la mélodie, le rythme, le chant et la danse sont si importants dans ses compositions. - - la perfection d'un puzzle, qui a le grand mérite d'être à la fois accessible et exigeante. A travers ses précédents albums, des 'Folklores Imaginaires' aux 'Résonances', en passant par 'Espaces Croisés' ou 'Nomade Sonore', Eric Séva a toujours mis la notion de voyage au centre de sa musique, en explorant à chaque fois une nouvelle préoccupation formelle et sonore. Et c'est bien ce fil conducteur qui innerve 'Adeo' à travers ses diférents climats, sa formidable palette de couleurs et la richesse de l'alliage des timbres. Les mélodies, les sonorités et les rythmes contenus dans ces compositions sont un appel au voyage, réel ou imaginaire, où la musique savante est indissociable de la musique populaire. Les huit morceaux de l'album sont portés par cette thématique, et ce n'est pas un hasard si l'album se termine par un arrangement pertinent d'une danse roumaine de Bartok (Tanz Aus Butschum), qui mieux que quiconque a su rassembler l'exigence de la musique classique avec l'accessibilité de la musique populaire. Avec cette danse finale, Eric Séva créé un pont astucieux entre la musique écrite et la musique improvisée. L'album démarre brillamment avec Accano autour d'une recherche harmonieuse où l'on entend parfaitement bien la sonorité du groupe, où tous les instruments chantent et dansent dans une atmosphère sonore que n'aurait pas reniée Astor Piazzolla. Avec Mouvements Attendus, l'attente d'un mouvement et la patience qu'il engendre sont au centre de cette composition qui avance lentement et subrepticement, autour du canon en écho joué par le quatuor. Une subtile illustration sonore du confinement lié au Covid. La Septième Porte est certainement le morceau-phare de l'album. On connaît la signification magique et mystique du chifre 7 qu'Eric Séva pointe du doigt avec ce septième album, autour d'une instrumentation portée par sept musiciens ! Il s'agit bien sûr de portes ouvertes qui débouchent à chaque fois sur une nouvelle porte... Semeurs de Sons, situé au centre de l'album, est une métaphore sur l'art de composer, où le compositeur sème des sons en espérant une récolte harmonieuse qui se partage entre tous. Avec Temps Suspendu, il s'agit d'une lente ballade mélancolique portée par une belle mélodie, qui fait allusion au confinement. Le temps s'arrête et c'est un moment d'observation et de lâcher-prise, afin de mieux pouvoir rebondir... Et c'est justement ce qui se passe avec Au Jour Le Jour, un morceau pop et joyeux qui évoque une façon de vivre l'instant présent en toute simplicité, autour d'une ritournelle un peu bancale et pleine de charme. L'introspection artistique d''Adeo' est incarnée par ces Danses Essentielles issues du plus profond des jardins intérieurs d'Eric Séva. Ces danses essentielles, jouées au saxophone soprano, incarnent le mouvement et l'expression, elles sont essentielles et vitales pour avancer.
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Selva Joao, (590 [Interprète])
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Schubert Franz, (230 [Compositeur]) Edward Dusinberre(Interprète), Harumi Rhodes(Interprète), Richard O'Neill(Interprète), Andras Fejer(Interprète)
Plus de dix ans pour revenir à Schubert ! Le temps, après un Quintette à deux violoncelles orchestral, après une "Jeune fille et la mort" si étrange, d'apprivoiser les abimes du Quinzième Quatuor. Les quatre archets semblent toujours au bord d'un gouffre dans leur lecture dont les suspensions lunaires rendent la syntaxe de Schubert si moderne. La pure beauté des timbres, l'opulence jusque dans le dolce, les phrasés à la limite du silence, les hallucinations retenues, précises voudrais-je écrire, transfigurent cet univers où tant ce seront engagés avec furia. Pas les Takacs, tout est pensé, pesé, et soudain ce Quatuor devient, par-delà même sa stature symphonique, un monde qui n'aura son égal qu'en "Winterreise". Un "Leiermann" esseulé y distille ses pizzicato, toute une lyrique de l'abandon parcourt les deux premiers mouvements, et jusque pour l'Allegro final, dont le souffle semble comme bridé, le sentiment de la mort ne desserrera pas son emprise. Merveille, le bien moins couru 8e Quatuor chante dans une plénitude de tendresse, dans des élans encore très Sturm und drang, plus entendus depuis les Melos, c'est dire. Faudra-t-il encore attendre dix ans ? (Discophilia - Artalinna.com) (Jean-Charles Hoffelé).
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Sarah Princess Aya, (590 [Interprète]) META (Interprète), Feza (Interprète), Splash (Interprète), Patricia Majalisa (Interprète), Dalom Kids (Interprète), V-Mash (Interprète), Di Groovy Girls (Interprète), Tshala Muana (Interprète), Lady Isa (Interprète), Pembey Sheiro (Interprète), Princesse Mansia M'Bila (Interprète), Samba Mapangala (Interprète), Zaire All Stars (Interprète), Nene Tchakou (Interprète), The Gaza Sisters (Interprète), M.d. Shirinda (Interprète)
Strut présente une nouvelle compilation pionnière 'A Dancefloor In Ndola', organisé par la DJ vénérée d'Afrique de l'Est, Kampire. Cette version marque une évolution dans l'approche de Strut en matière de compilations, mettant en vedette les talents DJ émergents du monde entier et adoptant une approche innovante de la découverte musicale de la prochaine vague de sélectionneurs. Après avoir forgé sa réputation à travers des sets mémorables pour le Nyege Nyege Festival en Ouganda au cours de la dernière décennie, Kampire tourne désormais dans le monde entier et est célébrée avec brio, grâce à des sets organisés couvrant toute la gamme des styles de musique africaine des années 70 et 80 jusqu'à aujourd'hui. Bien que née au Kenya de parents ougandais, Kampire a passé ses années de formation à Ndola, en Zambie. " A Dancefloor In Ndola " s'inspire d'artistes et de chansons qui faisaient partie de la bande sonore pendant cette période. " Il est important pour moi de continuellement faire référence aux propres réalités de l'Afrique, et son histoire de la musique" elle explique. La compilation traverse différents genres est-africains et sud-africains, de Rumba et soukous congolais au bubblegum des townships des années 1980 et aux riches guitares dirigées de sons de kalindula zambien.
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Santana (Auteur)
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Ross Rick(Chanteur)
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Richter Max, (590 [Interprète]) Max Richter(Compositeur)
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Rebotier Jérôme, (230 [Compositeur])
Après avoir écrit le diptyque des Trois mousquetaires réalisé par Martin Bourboulon, Alexandre de la Patellière et Matthieu Delaporte s'attaquent à une autre oeuvre culte d'Alexandre Dumas et passent, cette fois-ci, derrière la caméra avec une réelle ambition visuelle et musicale. La musique originale confiée à Jérôme Rebotier (Le prénom, Le meilleur reste à venir) est un élément central du film avec des thèmes orchestraux puissants et épiques (Le trésor) contrebalancés par des compositions plus sombres et introspectives (Le château d'If). On retrouve la chanson d'Haydée Dorul, moment fort du film tout en sensibilité.
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