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Avec les B.O. de Jules et Jim, Le Farceur, Hiroshima mon amour... Georges Delerue est l'un des plus grands compositeurs de musiques de film et l'auteur de près de 350 bandes originales qui le mènent des deux côtés de l'Atlantique. Élève de Darius Milhaud au Conservatoire de Paris, Georges Delerue dispose d'une sensibilité hors du commun. Il est longtemps considéré comme le plus cinéphile des musiciens avec un sens de l'image incroyable, qui va faire de l'artiste le grand compositeur de la Nouvelle Vague et des films de François Truffaut. Ce coffret 2 CD réalisé par Olivier Julien revient sur les bandes originales de films écrites entre 1959 et 1962 où ses notes intemporelles et mélodieuses habillent les films de Chabrol, Truffaut, de Broca, Lautner ou Molinaro.

Le musicien australien Warren Ellis (Dirty Three, Bad Seeds, Grinderman) a marqué un certain nombre de films de haut niveau (The Assassination of Jesse James par le lâche Robert Ford, Hell ou High Water, The Road) et sa dernière partition est pour This train I ride, un film documentaire réalisé par Arno Bitschy.

Musicien, auteur, compositeur et interprète, Djaffar Aït Menguellet revendique plutôt son statut de compositeur que de parolier, même si la recherche des mots dans ses textes est inspirée dune pure sagesse. Sa discographie est riche de plusieurs albums, de musique de films ou pour le théâtre.

Après le départ prématuré de ce Rocker libre penseur, nous voilà orphelin d'un des piliers d'un Rock largement teinté d'Orient et de Maghreb. A travers ce 'Best Of' retrouvez les titres qui auront façonnés la carrière atypique de Rachid Taha. De 'Rock El Casbah', exquise reprise du classique des Clash, en passant par 'Douce France', ré-interprétation du titre mythique de Charles Trenet imaginé avec ses collègues de Carte De Séjour, en passant par l'énorme 'Ya Rayah'. Rachid Taha aura élevé au rang de musique populaire française cette Pop, basculant régulièrement dans les méandres de la musique électronique et du Rock, qui nous rapprochait de nos cousins du Nord de l'Afrique.C'est un pan de la mixité et de la liberté qui part avec lui, mais il nous laissera une oeuvre par laquelle il aura démontrer toute l'intelligence de sa réflexion et toute la spontanéité de sa musique. Vous replongerez dans l'univers singulier de ce poète du Rock à la Française grâce à cette compilation disponible en CD et 2LP 180 grammes.

33 ans après sa première sortie, Piranha Records réédite les débuts internationaux de Stella Chiweshe, Ambuya! sur vinyle remasterisé à partir des bandes analogiques, avec une session John Peel en prime datant de 1988. Stella Chiweshe est l'une des militantes les plus iconiques de la musique africaine. Elle a commencé à jouer la Mbira et à se produire dans son pays, le Zimbabwe, malgré toutes sortes de mentalités raciales et masculines dominantes de cette époque, donnant un exemple spectaculaire de la façon dont la musique peut traverser toutes sortes de frontières, un message qui est parfaitement aligné avec les valeurs du label Piranha Records. Avec son album Ambuya!, le Mbira est finalement devenu électrique et a combiné le spirituel et le populaire dans un échange créatif.

Ostinato Records a encore frappé ! En 2019, après des négociations de plusieurs années, Ostinato est devenu le premier label à avoir accès aux grandes Archives de Radiodiffusion-Télévision de Djibouti (RTD, un trésor rempli de secrets et d'histoires d'Afrique de l'Est. La première sortie de la série Djibouti Archives est une anthologie fondamentale de 4 Mars, un supergroupe somalien de 40 membres derrière le morceau le plus écouté et téléchargé de la compilation Sweet As Broken Dates nominée aux Grammy Awards. Synthés turcs, reggae jamaïcain, cuivres américains, voix de Bollywood, rythmes égyptiens et yéménites, flûtes chinoises et mongoles se retrouvent tous dans ce petit coin de l'Afrique de l'Est qui a été pendant des siècles le centre commercial le plus dynamique du monde, le point médian reliant l'Afrique, l'Asie, et la Méditerranée. La musique somalienne dans toute sa splendeur.

IKOQWE est né de l'union de deux vieux amis: Pedro Coquenao, connu sous le nom de Batida (artiste militant né en Angola, élevé à Lisbonne, et l'un des leaders de la nouvelle vague de la musique électronique africaine) est 'Coqwe', tandis que Luaty Beirão, aka Ikonoklasta (rappeur angolais devenu activiste iconique) est 'Iko'. Intitulé "The Beginning, the Medium, the End and the Infinite", l'album est autant inspiré par le hip hop old school que par les musiques traditionnelles angolaises, et ses 11 titres contiennent des boites à rythmes, des paroles en portugais, en anglais et en argot angolais, des considérations sur le néo-colonialisme, l'histoire falsifiée, des ébauches de solutions utopistes, des sons entendus à la radio, des samples de 'field recordings' des années 50 et bien d'autres choses encore.