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Chants de travail, musiques rituelles ou festives, les musiques et rythmes issus de l'esclavage ont considérablement marqué les musiques populaires américaines. Dans un livret/appareil critique de 44 pages, Bruno Blum juxtapose et commente des titres inspirés par cet héritage à des interprétations de morceaux composés à l'époque de l'esclavage. Il montre leurs influences du Congo aux Caraïbes, du Brésil aux États-Unis. Des chants d'espoir à l'abolition et jusqu'au mouvement des Droits Civiques ou l'éclosion du free jazz, ces musiques intenses expriment tant la résilience humaine que l'espérance. Elles retracent le parcours de l'un des événements socioculturels majeurs de notre histoire. Patrick FRÉMEAUX

Quelles sont les origines du funk ? Depuis le début du XXe siècle, ce terme signifie la transpiration, les mauvaises odeurs corporelles et par extension la musique de danse bien sentie. Emblématique du " BlackPower " et de la culture de libération afro-américaine, le funk plonge ses racines profondes dans les intenses musiques afro caribéennes de Haïti, Cuba, la Jamaïque et la Nouvelle-Orléans. Du jazz américain 'funky' au 'soul jazz' et de la soul jusqu'aux musiques syncopées des années 1960, il a connu d'illustres et excentriques précurseurs à l'approche 'rare groove' tels Bo Diddley ou Sun Ra dont l'afro futurisme a marqué des artistes comme George Clinton ou Herbie Hancock. Dans la lignée de ses anthologies 'Roots of Punk Rock', 'Roots of Ska' et 'Roots of Soul', Bruno Blum a réuni cette éclectique sélection aux racines du funk. Il retrace l'esprit et les influences à l'origine des premiers succès de James Brown, des Meters, Eddie Bo ou Funkadelic. - CD 1 : Syncopatef creole music, - CD 2 : Funky jazz, hard bop, soul jazz, - CD 3 : Negro spirituals, blues and soul.