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Chants de travail, musiques rituelles ou festives, les musiques et rythmes issus de l'esclavage ont considérablement marqué les musiques populaires américaines. Dans un livret/appareil critique de 44 pages, Bruno Blum juxtapose et commente des titres inspirés par cet héritage à des interprétations de morceaux composés à l'époque de l'esclavage. Il montre leurs influences du Congo aux Caraïbes, du Brésil aux États-Unis. Des chants d'espoir à l'abolition et jusqu'au mouvement des Droits Civiques ou l'éclosion du free jazz, ces musiques intenses expriment tant la résilience humaine que l'espérance. Elles retracent le parcours de l'un des événements socioculturels majeurs de notre histoire. Patrick FRÉMEAUX

Quelles sont les origines du funk ? Depuis le début du XXe siècle, ce terme signifie la transpiration, les mauvaises odeurs corporelles et par extension la musique de danse bien sentie. Emblématique du " BlackPower " et de la culture de libération afro-américaine, le funk plonge ses racines profondes dans les intenses musiques afro caribéennes de Haïti, Cuba, la Jamaïque et la Nouvelle-Orléans. Du jazz américain 'funky' au 'soul jazz' et de la soul jusqu'aux musiques syncopées des années 1960, il a connu d'illustres et excentriques précurseurs à l'approche 'rare groove' tels Bo Diddley ou Sun Ra dont l'afro futurisme a marqué des artistes comme George Clinton ou Herbie Hancock. Dans la lignée de ses anthologies 'Roots of Punk Rock', 'Roots of Ska' et 'Roots of Soul', Bruno Blum a réuni cette éclectique sélection aux racines du funk. Il retrace l'esprit et les influences à l'origine des premiers succès de James Brown, des Meters, Eddie Bo ou Funkadelic. - CD 1 : Syncopatef creole music, - CD 2 : Funky jazz, hard bop, soul jazz, - CD 3 : Negro spirituals, blues and soul.

"Alligator Records - 50 years of genuine houserockin' music" présente des chansons d'artistes légendaires tels que Hound Dog Taylor, Koko Taylor, Son Seals, Albert Collins, Johnny Winter, Professor Longhair, Lonnie Brooks, Luther Allison et Michael "Iron Man" Burks, Elvin Bishop, Charlie Musselwhite, Guitar Shorty, Billy Boy Arnold et Mavis Staples. Shemekia Copeland, Lil 'Ed & The Blues Imperials, Rick Estrin & The Nightcats, Marcia Ball, Billy Branch, JJ Gray & Mofro, Tinsley Ellis, Joe Louis Walker, Tommy Castro & The Painkillers, Curtis Salgado et Roomful Of Blues, Christone "Kingfish" Ingram, Nick Moss, Toronzo Cannon et Selwyn Birchwood. Avec Alligator, c'est toute l'histoire du blues, du rock et de la soul de ces 50 dernières qui est au programme. Des artistes internationaux, des artistes majeurs dans l'histoire de la musique mais aussi des artistes en développement et toujours des nouveaux talents en plus des artistes établis. Alligator se régénère sans cesse depuis le début des années 70 et c'est cela qui fait sa force et que l'histoire n'a pas fini de durer...

Merengue, calypso, gombey, goombay, santería, mento, spirituals, gwoka, son, soul jazz, descarga, biguine, pachanga, cha-cha-chá, blues, konpa, contredanse, bomba, shuffle, quadrille, mambo, voodoo, soul, quelbe, work song, rumba, valse, son montuno... Négligées, méconnues, ignorées, les musiques caribéennes sont pourtant à la base d'une grande partie des musiques américaines, qui ont conquis le monde. Marquées à leur tour par les États-Unis, elles ont produit une magie irrésistible de Cuba à la Nouvelle-Orléans et de la Martinique à Haïti jusqu'à la Jamaïque. Ce florilège des musiques des îles West Indies paraît simultanément au livre de référence " Les Musiques des Caraïbes " (Le Castor Astral) de Bruno Blum, qui remanie et complète trente livrets de coffrets Caraïbes parus chez Frémeaux et Associés. Il a sélectionné ici la crème des enregistrements fondateurs des styles caribéens de 1949 à 1972 pour cette anthologie de compétition, au très large éventail.