Recherche

"Gospel Journey", fait sans autre instrument que la voix et des percussions corporelles, est un subtil mélange des harmonies vocales d'un Bobby McFerrin et de mélodies pop avec un timbre de voix Soul à la Otis Redding. Le 1er E.P de Faada Freddy sorti uniquement en digital au printemps 2014 a réussi, à la surprise générale, à se hisser dans les hauteurs du top albums digital et susciter l'enthousiasme de personnalités aussi éclectiques que Zaz, Lenny Kravitz, Bernard Lavilliers, Nagui, Imany, ou Grand Corps Malade.

Une nuit, Awa fît un rêve...L'atmosphère y était enchantée, comme mystique, nimbée dans une scénographie convoquant la lune, la terre et les éléments. Mélange ancestral entre les Indiens d'Amérique et l'Afrique, l'être chamanique était là, s'exprimant dans une langue inconnue, narrant des histoires réelles ou fantasmées. Ces récits, elle les recevait d'autres, se les appropriait, s'en imprégnait, partageait leur joie, soulageait douleur ou tristesse contenue. Au réveil, la narratrice chamanique s'était évanouie mais sa présence était encore palpable, Awa en fit la conteuse de ce nouvel album : Five and a Feather. Five, comme toutes ces choses que l'on chiffre par cinq : les sens, les océans, les lignes d'une portée musicale, les doigts de la main. Et feather, la plume, l'élément magique, qui les relie, celle dont Awa s'est servie pour écrire et composer les dix titres de ce nouvel album où, sous les pinceaux de SainaSix, elle devient la première femme noire immortalisée dans l'esthétique Art Nouveau de Mucha. La kora de Ballaké Sissoko, la senza de Paco Sery, la contrebasse de Greg Cohen, le chant de Faada Freddy, la steel-guitar ou le erhu (violon chinois) sont autant d'éléments qui viennent enluminer les récits de la conteuse chamanique. Réalisé en compagnie de la paire Jean Lamoot et Pascal Danae, (Victoire de la Musique 2015, catégorie musiques du monde avec leur groupe Rivière Noire), Five and a Feather restitue au plus près l'ambiance chaleureuse de sessions captées live où les instruments se répondent, s'imbriquent et composent l'écrin qui accueillera le principal instrument de cet album : la voix d'Awa. Ces mots qu'elle dépose délicatement ou laisse tomber sur les notes comme des larmes de joie ou de tristesse, coulant de cette source nommée l'amour. Un disque écrit, composé et enregistré comme une fine dentelle constellée de détails qui ne se révèlent qu'à celui qui saura les débusquer.

Kery James revient avec un nouvel album "MouHammad Alix". Trois ans après son dernier album et une tournée qui s'est terminée devant un Bercy complet, Kery James est de retour et il ne bâcle pas le travail. A la recherche perpétuelle de nouvelles sonorités et de renouvellement artistique, le rappeur fait de nouveau parler sa technique avec un engagement intact, un ton grave et pesant. " Qui prétend faire du rap sans prendre position ? ", après une Lettre à la République qui traversa la dernière campagne pour l'élection présidentielle, Kery James entend remettre les enjeux au centre du débat. Son retour à la scène comme sur disque a l'urgence de ceux qui suivent le retrait volontaire.

Tribute Bob Marley : La Légende raconte cette connivence indélébile entre Marley et ses héritiers, entre le songwriter jamaïcain et ses enfants. Il y a ceux qui contribuent, ceux qui imitent, ceux qui rament et il y a les autres, les architectes, les pionniers, les décisifs. Eux écrivent l'Histoire. Le jazz a eu Monk. Le rock, Presley. La pop, les Beatles. Le monde a eu Bob Marley. Bob Marley n'a pas simplement permis au reggae de briser les frontières. Non. Il n'a pas seulement facilité le rapprochement des corps sur tous les continents, exploser les records de vente, écrit plus de tubes que n'importe quel autre artiste. Réalisé par Dominique Blanc-Francard, dans son studio parisien, le Labomatic, mixé par Bénédicte Schmitt, enregistré entre 2015 et 2016, ce disque risque d'en surprendre plus d'un. Ici, pas de clans, pas de puristes culpabilisateurs, pas de chapelles. Des artistes (inter)nationaux qui n'ont pas hésité au moment de répondre à l'appel.

The Celtic Social Club produit une musique qui est une synthèse énergique et parfaite entre tradition, rock, reggae, dub et hip-hop. Leur répertoire insuffle une véritable cure de jouvence aux anciennes mélodies celtes glanées en Bretagne, Irlande, Ecosse et Asturies.

L'as des baguettes présente son 10ème album The ScOpe, réunisant les racines du groove et la modernité des machines. La batterie est au coeur de The ScOpe, un album électro charnel et céleste, frénétique, un chapitre de rupture ou plutôt de prolongement, de plaisir et de renouvellement, ajouté à sa discographie d'expert. Le disque rassemble des polaroïds, des pensées, des mantras: 'Mes réactions à ce qui m'ennuie ou me choque, ou me transporte.' Avec la volonté de ne pas couper le lien à l'autre, comme le recommande par exemple le morceau Keep Connexion, sur lequel se coule une kora sereine - un solo écrit spécialement pour Kandia Kouyate - qui percute la flamme d'une guitare. The ScOpe vibre du corps à l'âme et inversement, avec un hymne à l'amour lumineux et planant, Let Love Rules, la ballade atmosphérique Don't U Worry ou Glow à la douceur qui pulse. Tandis que Tricky 98' illustre l'ascension de champions - le morceau a accompagné l'entrée des Bleus à la U-Arena, en juin dernier, 20 ans après leur victoire à la Coupe du Monde de football. 'Les featurings sont importants car c'est une voix humaine qui interpelle les gens, avec sa singularité et ses découpes rythmiques.' Faada Freddy est ainsi le guest de Vice, réchauffant de ses scansions une ambiance hivernale. Et Jazzy Bazz, pose son flow sur Paris Me Manque, invitation à la nostalgie de ''P.Town'', le Paname d'hier, enveloppé d'un bugle déchirant. Avec The ScOpe, Manu Katché passe ses émotions au microscope, il analyse l'alchimie des sons d'une façon pointilleuse et sonde les êtres en profondeur, tendu vers le même élan d'harmonie musicale et spirituelle. Let's ScOpe it!

Presque 5 ans que Beat Assailant n'avait pas sorti un single en son nom. Prélude à son prochain album qui sortira en avril prochain, et de la tournée avec son nouveau band, Beat Assailant a sorti en novembre dernier son E.P Only One, quatre titres qui annoncent les couleurs vives et flamboyantes de son nouveau son, une électro-funk moderne, aux mélodies lumineuses. Son premier single Only One a déjà séduit Virgin Radio, le clip cumule plusieurs passages sur M6 Music, MCM, W9, MTV Hits tandis que " Bad Boy " est en playlist France Inter depuis décembre. Ce nouvel album "The system" voit Beat Assailant continuer de prendre des risques vocaux et d'évoluer artistiquement. Depuis plusieurs années, il a ouvert sa voix, perfectionné son chant, et il fait désormais partie de ces rappeurs modernes aux styles multiples (André 3000, Pharrell Williams, etc), aussi à l'aise pour entonner des mélodies que pour débiter des rimes en cascade. Le tout est finalisé, mixé et masterisé par le célèbre NK.F. (Orelsan, PNL, Damso, Angèle, etc), qui sublime les chants et les raps d'un Beat Assailant plus frais que jamais.